SARA LANDO - La voce fotografica

Quattro appuntamenti per affrontare e imparare a superare i limiti e le criticità più comuni che possiamo riscontrare approcciandoci alla fotografia, ai soggetti ritratti o alle circostanze avverse che incontriamo durante un lavoro. Come ribaltare il punto di vista e trasformare le difficoltà in opportunità creative, lavorando sul proprio stile ed una personalità unica e riconoscibile.

Il limite come processo di crescita

La fotografia è un lavoro costante di superamento delle limitazioni imposte dalle circostanze, dall’attrezzatura che non abbiamo a disposizione, dall’esperienza che ci manca. Il processo che ci porta a superare questi limiti non deve per forza essere frustrante o spiacevole, e anzi spesso il limite è il carburante che alimenta la fiamma della creatività. In questo incontro parleremo di come affrontare gli inevitabili ostacoli che un fotografo incontra nel suo percorso e di come assicurarci che superarli o aggirarli diventi parte integrante del nostro processo di apprendimento, per imparare a trovare una strada o a costruirne una.

La relazione con il soggetto nella fotografia di ritratto

La fotografia di ritratto unisce alla tecnica una grossa componente di relazione, che spesso fa la differenza tra una foto che si limita a mettere a fuoco un soggetto ben illuminato e una che ci racconta qualcosa di quella persona e ci spinge a conoscere di più della sua storia. Questo è particolarmente importante quando fotografiamo persone poco abituate a posare davanti all’obiettivo. Scopriremo trucchi e consigli per affrontare i problemi più comuni nel rapporto con il soggetto e cercheremo di creare una bussola con cui orientarci quando navighiamo il mare incerto delle relazioni umane mediate da una macchina fotografica.

Fotografare il mondo da casa propria

La macchina fotografica è una chiave che ci apre la porta a mille mondi lontani, ma che ci permette anche di guardare la nostra quotidianità con occhi nuovi e di riscoprire quello che abbiamo attorno e che spesso col tempo diventa invisibile. Questo può significare documentare il proprio mondo e approfondire la realtà che ci circonda, oppure a volte può significare costruire un mondo nuovo, riscoprendo il piacere del gioco e lasciando libero sfogo alla propria immaginazione.

Trovare la propria voce fotografica

Per molti fotografi, trovare la propria voce autoriale è una lotta costante: come distinguere la tecnica dallo stile? L’influenza che le foto degli altri hanno sul nostro lavoro dall’individualità che ci contraddistingue? Come conciliamo la voglia di sperimentare tecniche e approcci diversi dalla necessità di essere riconoscibili dall’esterno e di distinguerci dagli altri? In questo incontro impareremo a riconoscere gli elementi che costituiscono lo stile personale ed esploreremo tecniche e metodi per coltivarli e svilupparli nel tempo.